本片為介紹臺灣布袋戲的演進史。布袋戲起源於清朝中葉漳、泉，主要在福建泉州、漳州、廣東潮州與臺灣等地。布袋戲在1945年光復後出現百家爭鳴的榮景，以及民國50年代「金光布袋戲」盛極一時，之後電視布袋戲更掀起風潮，風靡全臺。其演出內容包含了宗教信仰、天地神人關係、經濟時令與文化價值等。片中紀錄各地區王爺會、戲劇競賽、聯合公演、重要人士採訪及述說等。也藉由「臺灣布袋戲」為窗口，近一步窺探「臺灣近代史」之軌跡，並對布袋戲各重要門派風格做精闢探討。
本片為介紹臺灣布袋戲的演進史。布袋戲起源於清朝中葉漳、泉，主要在福建泉州、漳州、廣東潮州與臺灣等地。布袋戲在1945年光復後出現百家爭鳴的榮景，以及民國50年代「金光布袋戲」盛極一時，之後電視布袋戲更掀起風潮，風靡全臺。其演出內容包含了宗教信仰、天地神人關係、經濟時令與文化價值等。片中紀錄各地區王爺會、戲劇競賽、聯合公演、重要人士採訪及述說等。也藉由「臺灣布袋戲」為窗口，近一步窺探「臺灣近代史」之軌跡，並對布袋戲各重要門派風格做精闢探討。
本片為介紹臺灣布袋戲的演進史。布袋戲起源於清朝中葉漳、泉，主要在福建泉州、漳州、廣東潮州與臺灣等地。布袋戲在1945年光復後出現百家爭鳴的榮景，以及民國50年代「金光布袋戲」盛極一時，之後電視布袋戲更掀起風潮，風靡全臺。其演出內容包含了宗教信仰、天地神人關係、經濟時令與文化價值等。片中紀錄各地區王爺會、戲劇競賽、聯合公演、重要人士採訪及述說等。也藉由「臺灣布袋戲」為窗口，近一步窺探「臺灣近代史」之軌跡，並對布袋戲各重要門派風格做精闢探討。
本片為介紹中國剪紙的由來。這個來自民間流傳於民間的藝術，代表著中華民國5000 年的歷史文化與中華民國這個代表新的蛻變的名字，蘊藏著傳統的文化精髓及充分表現中國人豐富的文采與情思。「紙」，原是中國最偉大的發明之一，透過剪出各式各樣的圖案及沒有語言上的限制便超越國際的界線。剪紙最早被稱為「窗花」，最早廣泛用於喜慶禮儀上、刺繡作品、鏡面上的鏡花、鞋花、枕頭上的枕、屏風上。透過「一剪一天地，一紙一世界」從最早期為應景所剪製出相關圖案，衍伸至後來加入各項人文軼事其剪紙領域就更加寬廣了，無論是歷史人物、花鳥、蟲、魚、風景甚至是神像都能透過剪紙來表達，再透過以往所使用的宣紙、棉紙，方便加以宣染使其範圍更加寬廣。其初步學習者有2種入門方式，1、「摺紙法」，透過將紙摺疊起來剪輯出如春、壽、囍等字。2、「畫剪法」，將構思的圖案平畫在紙上，沿著圖案剪輯即可。
本片為介紹中國剪紙的由來。這個來自民間流傳於民間的藝術，代表著中華民國5000 年的歷史文化與中華民國這個代表新的蛻變的名字，蘊藏著傳統的文化精髓及充分表現中國人豐富的文采與情思。「紙」，原是中國最偉大的發明之一，透過剪出各式各樣的圖案及沒有語言上的限制便超越國際的界線。剪紙最早被稱為「窗花」，最早廣泛用於喜慶禮儀上、刺繡作品、鏡面上的鏡花、鞋花、枕頭上的枕、屏風上。透過「一剪一天地，一紙一世界」從最早期為應景所剪製出相關圖案，衍伸至後來加入各項人文軼事其剪紙領域就更加寬廣了，無論是歷史人物、花鳥、蟲、魚、風景甚至是神像都能透過剪紙來表達，再透過以往所使用的宣紙、棉紙，方便加以宣染使其範圍更加寬廣。其初步學習者有2種入門方式，1、「摺紙法」，透過將紙摺疊起來剪輯出如春、壽、囍等字。2、「畫剪法」，將構思的圖案平畫在紙上，沿著圖案剪輯即可。
本片為介紹布袋戲演進史。布袋戲使用一種布偶來表演的地方戲劇，起源於17世紀的中國福建泉州，主要在福建泉州、漳州、廣東潮州與臺灣等地流傳。其布偶製作與組合是由木頭雕刻中空的人頭、戲偶手掌與人偶足部，而其軀幹與四肢都是用布料做出並縫合在一起。演出時，將手套入戲偶的服裝中進行操偶表演。布袋戲戲偶種類有「生」、「旦」、「花臉」、「丑」、「雜」、「北」等分類。而現今電視布袋戲木偶大小約高74~80公分左右，身材比例拉長以相當接近真人，約七~九頭身。布袋戲與戲曲最大差異為真人與木偶之分，而布袋戲無論處於何時期均以音樂伴奏、說書口白與顯現操偶技巧為主，較無戲曲實際由真人演唱及生動的表情來的熱絡。
本影片為介紹於國立故宮博物院裡的中國繪畫藝術，將院裡保存的繪畫部分，選取其中若干珍藏，概略介紹中國的古典繪畫技術。在其中介紹了江帆樓閣圖、春山行旅圖、唐明皇逃逸到四川旅途中景象、草堂十志圖、萬壑松峰圖、鵲華秋色圖、山路松聲圖、秋江待渡圖、文會圖、撫琴圖、牧馬圖、墨竹圖、猴貓圖、花鳥圖、朱耷－12 張潑墨畫法寫生圖、石濤、王原祈合作畫等作品，也介紹小斧劈皴法、夾筆連葉法、小叢林畫法等各種畫法。中國的繪畫，是中國文化孕育出來的一種特有藝術，從前面所介紹的三大類別繪畫：山水畫、人物畫、雜畫，可看出作品自成領域，獨具一格，繪畫的內容乍看起來比較沉靜，但是在沉靜之中蘊藏著強烈的感情，導引我們追索、玩味，感受其中如詩的境界、人生的哲學以及中華文化泱泱的大風。
本影片為介紹於國立故宮博物院裡的中國繪畫藝術，將院裡保存的繪畫部分，選取其中若干珍藏，概略介紹中國的古典繪畫技術。在其中介紹了江帆樓閣圖、春山行旅圖、唐明皇逃逸到四川旅途中景象、草堂十志圖、萬壑松峰圖、鵲華秋色圖、山路松聲圖、秋江待渡圖、文會圖、撫琴圖、牧馬圖、墨竹圖、猴貓圖、花鳥圖、朱耷－12 張潑墨畫法寫生圖、石濤、王原祈合作畫等作品，也介紹小斧劈皴法、夾筆連葉法、小叢林畫法等各種畫法。中國的繪畫，是中國文化孕育出來的一種特有藝術，從前面所介紹的三大類別繪畫：山水畫、人物畫、雜畫，可看出作品自成領域，獨具一格，繪畫的內容乍看起來比較沉靜，但是在沉靜之中蘊藏著強烈的感情，導引我們追索、玩味，感受其中如詩的境界、人生的哲學以及中華文化泱泱的大風。
本影片為介紹中國民間藝術。有皮影戲緣由、製作過程，故事多半是民間傳說，通俗易懂，也有些是根據歷史小說和正統戲劇改編的。刺繡除了熟練的針法，精巧的配合，作者必須具有創作的才能和對美的感受。剪紙需要具備繪畫和美學的修養，更要求熟練的技巧，且題材有文學、圖案、鳥獸，甚至民間的活動，多半都有祝福的含意。利用竹子製作風箏，能隨心所欲地塗上喜愛的顏色，以增加美觀。中國廟會有種宗教儀式叫設壇臺，設壇臺是為了感謝豐收，及祈求來年的風調雨順，農人每隔三、四年就要設一次壇臺，同時也要唱酬神戲。布袋戲也叫掌中戲，操作的人用大拇指、食指和中指，使木偶活躍在頭頂的舞臺上。中國地方上的雜技表演，有跑旱船，表達漁家生活的舞蹈，口中唱著小調，一老一少配合著舞動，真像是在逆水行舟；踩高蹺，多半是扮演神話故事裡的人物；舞獅表演，常帶有競技的意味，各地的獅會為了表現自己高超的技藝；舞龍表演，以舞龍來預祝順利和成功。中國的民間藝術，雖然在演出的方式上可能會有些改變，但是它仍舊永遠是屬於中國的。
